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女画家夏俊娜

作者：箫音提交日期：2010-06-29 19:30:25

    http://www.cctv.com/life/shishang/090106_60.html

    女画家夏俊娜，跟着感觉走



    　　在七十年代出生的中国画家群体中，夏俊娜是最为咄咄逼人的一个。

    　　她的作息时间很规律，每天大约十点钟开始工作，其实她起得并不很晚，只是之前她先要料理些家务，以便使大脑清醒些，然后方可进入到绘画状态。她所画的通常是一批、一组或者一个系列，她把四五张绷好的画布一字排开，然后便在画布上凭着感觉涂抹颜色，其间的冷暖调子、明暗关系、色域面积及肌理开掘等等都需依照直觉而定，非常地唯心。这中间，她画得非常放松非常投入也非常连贯，从不为琢磨一个细小的色块搭配而打断整个过程。这时出来的画面通篇都带有点神秘色彩，还有点抽象意味。

    　　在画布渐渐被铺满的时候，夏俊娜就停下来，点一只烟，或者听上一小段音乐，静静神，之后，就开始逐一审视它们。她觉得，画画的实质就是人和画布、画笔以及颜料的对话。而且，在灵感奔突汹涌的时候，她觉得自己的笔已经不受大脑控制，她的身体她的手仅是某一种意念的载体，而意识已经游移其外，正被一种超自然的神秘力量所控制。艺术的神秘色彩有时的确是难以用语言来澄清的。

    　　待一切就绪后，她就开始在画布上寻找自己需要的各种形象，她们或站或坐，或靠或倚，或“阳光灿烂”或悲喜交集。她将她们径直从画布后提将出来，铺陈在画面上。亦或，在她绷好画布褙，她们就已经存在了？她不知道。她的每组系列，都会在内容及表现手法上有所统一，但之间也会有些微变化和差异。但所有的这一切，都不是她该意设计营造出来的。

    　　夏俊娜笔下出现的几乎全是她理想中的生活场景，接近完美、有点贵族式。她的这些翻心描绘的人物和花卉，都在亦真亦幻的灼灼光影中，漫不经心地摇移舞动着，飘忽空灵，纯净恬淡，诗意迷人，仿佛来自一个我们既熟悉又陌生的世界。

    　　从一九八七年考入中央美术学院附属中学，到一九九一年毕业并进入中央美术学院油画系第四工作室学习，这十多年来，夏俊娜一直是都这样，在画布上涂涂抹抹，勾勾勒勒。对她而言，画画只是将生活变得丰富和快乐的一种手段，而非是取得功名利禄、攀龙附凤的一个阶梯。可以说，夏俊娜的画画没有丝毫的动机。她也从未主动地去追求什麽艺术风格，她所能做的只是要从自身的生长经历及审美体验中去发掘出令她心驰神迷的东西，然后再依据自觉的美感来组织拼贴它们。

    　　一九九五年，夏俊娜从中央美术学院毕业，她以油画系列作品《女孩儿》奠定了自己今后的创作风格。她的画作一律不打初稿，也不谋划三维空间的合理性，她用画笔直接进入自己的感觉世界。在同年举办的中国油画年展中，她选送的作品《秋》获得了银奖，而且，该作品在参加年度嘉德拍卖时以人民币八万元成交，从而，夏俊娜进入中国油画高价拍卖者的前十名。从这一时刻起，不求闻达的夏俊娜开始倍受业内人士关注，这不仅仅因为她是女性，而且因为她是如此年轻。

    　　她总结自己的艺术作品风格是：在把握大的色彩氛围前提下，充分调动黑白因素，借以构成扑朔迷离的效果。后来，她的画作《城市边缘》和《五月新娘》也获得了各种大奖。除此之外，夏俊娜还将中国国画的某些技法移什到她的油画创作中，《荷瑭月色》即是这样的代表作。

    　　名利之后的夏俊娜，其心灵却依然宁静，并不囿于各种浮华虚幻的时尚。她只爱将自己关在小屋子里，用笔在画布上低吟浅唱，独享一段简单而又富丽的时光。她的每张画作都需要“磨”上好几天时间，她要在其中不断调整，并不断将之完善。并不是每幅画都很成功，有时失败也是非常惨痛的。好在她知道，什麽时候结束要远远比什麽时候开始更重要，所以，她每次都将失败的画作全盘毁掉，而不是继续在上面重新画做一幅新画，因为这会妨害她推崇的那种致命的直觉。

    　　她每天都要工作五到六个小时，这样的生活她已经持续了许多年。无疑，画画已经融入了她的整个生活，成为她梳理情绪、摆脱烦恼的一剂良方。她已近而立之年，对绘画的理解也不会单纯只停留在具体的画画本身了。所以她说，虽然明日不可知，但因为拥有绘画，自己将来的日子会永远快乐。（央视国际特约记者闫晓红，摄影何嵘）


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    可惜没有视频

作者：箫音提交日期：2010-06-29 19:34:59

    上面的图太大了

作者：箫音提交日期：2010-06-29 19:35:39

作者：箫音提交日期：2010-06-29 19:37:19

作者：箫音提交日期：2010-06-29 19:38:09

作者：箫音提交日期：2010-06-29 19:38:58

    这是第一次贴的那个

作者：badboy1 提交日期：2010-06-29 19:39:29

有意思。
一直有个疑问，箫音那么喜欢画，是否也能画几笔？

作者：箫音提交日期：2010-06-29 19:39:37

作者：箫音提交日期：2010-06-29 19:39:59

作者：小孩提交日期：2010-06-29 19:42:12

她已经好多年不怎么画画了

作者：箫音提交日期：2010-06-29 19:46:29

    这本我有，和冷冰川的那本一起买的。很巧又有一本洁尘写文，冷冰川绘画，还有不是一个出版社的另一本相似的组合，陈丹燕写文，夏俊娜绘画的《X的肖像》。

作者：箫音提交日期：2010-06-29 19:48:24

我喜欢画但是没有天分，画不出来，只是会胡乱画些小人，所以看上文讲夏俊娜画画凭直觉很是羡慕，天生是会画画的人。

作者：ddzz-2000 提交日期：2010-06-29 21:22:52

    画的很差，不是一般的差。
    小口吞雷诺阿，小聪明吐出来。

    最主要的是：作“态”---“态”是作出来的，姿“媚”---姿是摆出来的。只是“小”。

    人间词话王国维：

     ［一］词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。

    ［二］有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。


    ［五六］大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其词脱口而出，无娇揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。

    ［五七］人能于诗词中不为美刺投赠之篇，不使隶事之句，不用粉饰之字，则于此道已过半矣。

    钱钟书论阮大铖诗：
    余尝病谢客山水诗①，每以矜持矫揉之语，道萧散逍遥之致，词气与词意，苦相乖违。圆海况而愈下②；听其言则淡泊宁静，得天机而造自然，观其态则挤眉弄眼，龋齿折腰，通身不安详自在。《咏怀堂诗》卷二《园居诗》刻意摹陶，第二首云：“悠然江上峰，无心入恬目”，显仿陶《饮酒》第五首之“采菊东篱下，悠然见南山”。“悠然”不足，申之以“无心”犹不足，复益之以“恬目”，三累以明己之澄怀息虑而峰来献状。强聒不舍，自炫此中如镜映水照，有应无情。“无心”何太饶舌，著痕迹而落言论，为者败之耳。


    -----作态与粉饰，是一切艺术的大病。也是判断一流与二流的标准。

作者：书口飘香提交日期：2010-06-29 21:38:56

    夏俊娜是美术圈里公认的有极高绘画天赋的，其对色彩的感觉和把握非一般人所能。在这方面称其为天才一点不为过。只是后来被画廊所包装，风格的固定也制约了她在艺术上的进一步突破。

    但无论怎么说，当下能和其比肩的青年艺术家很少，尤其是女画家更是寥寥无几。说她画的差就更可笑了。

作者：ddzz-2000 提交日期：2010-06-29 21:42:07

    钱钟书论王渔洋诗：

     《随园诗话》卷三驳“绝代销魂王阮亭”之说曰①：“阮亭之色并非天仙化人，使人心惊。不过一良家女，五官端正，吐属清雅，又能加宫中之膏沐，薰海外之名香，取人碎金，成其风格。”

     赵饴山《谈龙录》⑦谓渔洋“一鳞一爪，不是真龙”。渔洋固亦真有龙而见首不见尾者，然大半则如王文禄《龙兴慈记》载明太祖杀牛而留尾插地⑧，以陷土中欺主人，实空无所有也。妙悟云乎哉，妙手空空已耳。施愚山《蠖斋诗话》⑨自比其诗于“人间筑室，一砖一木，累积而成”，渔洋之诗“如华严楼阁，弹指即现”，有一顿一渐之别。《渔洋诗话》亦载厥说。则愚山又为妙悟之说所欺；渔洋楼阁乃在无人见时暗中筑就，而复掩其土木营造之迹，使有烟云蔽亏之观，一若化城顿现。其迂缓实有倍于愚山者。

     《啸亭杂录》卷八记渔洋诗思蹇涩⒀，清圣祖出题面试⒁，几致曳白；兹事虽小，可以见大。观其词藻之钩新摘俊，非依傍故事成句不能下笔，与酣放淋漓，挥毫落纸，作风雨而起云烟者，固自异撰。然读者只爱其清雅，而不甚觉其饾饤，此渔洋之本领也。

    -----钱先生所论渔洋之病，这位“才女”全部都有；自比婵娟，识者骇笑也。

作者：ddzz-2000 提交日期：2010-06-29 21:50:36

    这位我不知是谁，但年轻一代画家我认为这才算是初具大家气象的。

    http://www.tianya.cn/techforum/content/169/554788.shtml

作者：badboy1 提交日期：2010-06-29 22:02:11

dd说的林于思和这个女画家风格不同，各有所长

作者：箫音提交日期：2010-06-29 23:48:36

    夏俊娜出生于一九七一年，在九十年代当是一个年轻有才华的女画家，我是在墨香阁第一回知道她和她的画的，那时候，我在满架的画册里翻寻，最后在一套《名家名品》里，翻出来冷冰川和夏俊娜，夏俊娜这一本封面上是一张年轻俊美的面孔，戴着一副眼镜，弯弯的嘴唇倔强的抿着，目光炯炯的回望着你。

     这本书里选的绘画应当是一个系列，一色的都市女子，优雅闲适，衣着整齐光鲜，也有那种穿着家常小裙子的，但都看着很可爱。这些女孩子或者在阳光下的咖啡桌前小坐，或者在客厅里的沙发上舒适地斜倚着，又或者静立在窗前与梳妆镜畔，在凝神也许在等待着什么人来。

     还有女孩子们兴致盎然的聚会，有的引昂高歌，有的拨转着琵琶，桌子上依次陈列着盛开的花卉与丰富的水果，杯子里也一定是种清冽的饮料，也许就是红酒吧，再仔细翻看所有画中关于食物的细节，竟然极少除水果之外的食物大部分是葡萄莲蓬之类的水果。画中晶莹的水晶盘子里的水果，富丽丰盛，鲜花处处的厅堂之上仿佛到处散发着水果和花束的芳香，与美酒还有美丽的少女们一起构成一个丰盈富足的空间，却也是一个洁净唯美的空间，仿佛画中的女子，都是些不食人间烟火，纯洁高贵的女子。

     夏俊娜绘画的水平很高，她可以随心所欲的控制颜色和笔触，使绘画中的人物与景致在看似随意的画笔下生动活泼，人物被赋予那样的颜色是正常情况下看不到的，但在绘画中却合情合理的存在，由于绘画中的气氛和情态。感觉她画中的女孩子都如同影子般的恍惚，如同摄影影像中经过处理的一种效果，似真似幻，不能和现实生活相比照。也许这些女子只能生活在画中的世界，于是她们的样子模糊如水如烟，又或者如同影像即将溶化的一瞬间，注视着她们还在，可是她们的衣纹却已经炙热的溶化即将流泻如烟云了，她们在大太阳底下的裙子白的发亮，看过去人的面目身体却颜色深浓，如同照相机逆光下得来的影像面目模糊，也许，这样的场景，这么一群女孩子真是属于画家幻想中的人物吧。

     九十年代的生活中属于女孩子的这种甜蜜的生活也许只能存在于幻想中，而且可能是一种小女孩从小到大的愿望，过上那种平静快乐无忧的生活，洁净的生活，绘画中出现的鲜花、水果，无不体现了年轻女子这种特质，那样年岁的女孩，还不知道也不想知道生活中的苦与混浊，尤其是九十年代的单纯的女孩子们，少年时的生活贫瘠简单然而单纯，于是会幻想丰富美丽的生活场景。

     在百度上找夏俊娜的绘画，她画了大量这个系列的女孩子，如同服从自己内心的愿望，把幻想中的美好生活与闲适状态中的女孩子尽兴画了出来。

     同为七十年代的人，我想我是可以懂得她的这样的绘画，又甚至，从少时到如今，自己心中何尝不构想出那样美好的生活场景，快乐、轻松、安然，然而，那样的生活在以后的日子里，有的人一步步的接近，有的人却逐渐的远离，真正的成为画中的梦幻，可以看见却不可触及了。

作者：箫音提交日期：2010-06-29 23:54:54

    这张画好，羡慕会画画的。

作者：箫音提交日期：2010-07-06 10:12:32

    http://blog.sina.com.cn/s/blog_61560c860100ecum.html


    夏俊娜作者:夏俊娜(2009-08-18 22:19:14)转载标签：画家杂谈分类：转帖
     一九六五年秋，我的父亲母亲从北京农业大学毕业后，直接分配到内蒙古察尔哈右翼中旗拓荒，据母亲回亿，当年他们到达这个高原上的农牧区时，这里经常有狼出没，一直到七十年代中，单位几乎每晚都要开会到十点，因为怕狼父母只能等散会后和同事结伴回家，任由我们姐妹被反锁在家中饥肠施辙，望眼欲穿。为不致因无人照料而出意外，襁褓中的二姐经常被一整天地关在一个木箱子中，姐妹们象春天的草，很快就长大了，我们在夏天可以外出游玩，一走就是一整天，从来不用担心会走失，也没有现在这么多的危险.
     当年父亲最疼我，从小把我当男孩子养，那个时候我淘得很，爬树上房，无所不至，还能一口气连翻几个筋斗，没有布娃娃，父亲给我做了一支木头长枪，我还收集火柴链子枪，熟练地掌握打弹弓技巧……
     在那个别人眼中的苦寒之地，我和姐妹们度过了十多年贫穷的快乐时光，而我的父母，消磨了他们一生中最宝贵，最富创造力的年华--整整二十个春秋。
    一九八四年，身心疲惫的父母接到了盼望已久的调令，迅速办理了调动工作的手续。初春，我们举家迁往父亲的祖籍--山东威海。我终于见到了父亲为我描述了很多年的大海，可我却从此开始怀念草原，院子旁边的小河、满坡的野花……
     一九八七年，我刚刚适应了威海的生活，却又要走向另外一个陌生的地方，九月份，怀揣着美院附中的录取通知书，我踏上了开往北京的列车。送我上车的母亲，对一个素不相识的列车员叮嘱了又叮嘱，求他照看我。在十六岁的懵懂中，经过一天一夜的颠簸，我终于见到了北京，望着北京川流不息的人群，我意识到--新生活从此开始了.</>两千零二年夏于望京西园.

     回顾我十几年的绘画道路，使我欣慰的是我一直在画，一直在画的唯一理由是我对画画的喜爱，同时生活中遇到的一些事情也增强了我的信心，使我的这一爱好可以继续。在这十几年里我看到过很多非常有才华，有能力的人，包括我上美院附中和美院的同学，他们画得非常好，对画画也非常喜爱，但是他们没有坚持，其中的原因也是各有不同，每当这时，我都暗暗地想，我和画画真的是不是有一定的缘分。
     对我而言，画画是一件很快乐的事情，我从未想过画一张要产生什么样影响的画，或应具有怎样的社会意义，我只是不停地画，我希望画画这一行为能改变我的生活品质，当然它绝非来自物质，而是融入我的生活。
     自95年从美院毕业以后，我参加了一些展览，我的作品逐渐被很多人认知，同时人们也关注我的性别，年龄，更感兴趣的是我如何形成自己的艺术面貌，其实我从未主动地追求过什么风格，我觉得风格不是向外去寻找，而是从自身去挖掘，从自身的成长经历，兴趣爱好，以及对美的认识或者是对生活的态度中发现。这一点，我爱人对我的分析我觉得很正确，同时我觉得还有一部分可能是任何人都说不清的，艺术有它独特的神秘色彩，有时侯我觉得我的手不受我控制。
    我无法从更高的角度分析我自己，正如人无法抬起自己一样，我想我从具体的事情谈起说不定会对大家了解我的作品有所帮助。
     画布--我选择画布的标准是一定要纯亚麻布，粗纹细纹倒是无所谓，因为每一阶段，每一批作品对画布的要求也会有所不同，但好的亚麻布很重要，它涉及从开始到结束的每一步，好的亚麻布织的很结实很细密，刮胶的次数，和打磨后的效果都会令人满意，好的亚麻布会给人带来强烈的作画欲望，在作画过程中也不会因为天气干湿的原因而变得有时松有时紧，它会维持你的情绪，在画完以后，好的亚麻布会更重要，它能使画的保存时间变长。
    画笔--以前我对笔的要求并不高，可能是以前更关注画面的一些艺术规律，我现在很注重作画的手感，所以我选择尼龙笔，这种笔弹性很好，握起来也很舒适，用了很长时间笔毛也不会磨短，当然笔的价格也会影响笔的质量。在学习艺术的不同时期，解决的问题和关注点的不同对材料的要求也不一样。
     颜料--在用了进口颜料以后，你会发现为什么有的颜料要标上艺术家用和学生用，这种区别在于颜料的色泽和细腻程度以及覆盖力等方面，在材料方面我认为颜料要比画布，画笔都重要，它是艺术行为的最直接体现，它是最具视觉性的，我现在用的颜料都是进口的，在进口颜料里我更喜欢英国产的。作肌理用的是韩国桶装的颜料。大家都知道颜色的细微差别都会直接影响画面的效果，另外更重要的是颜料也会影响画的保存问题。好的颜料几十年都不变色，劣质的颜料几年都不干。
    我的画从绷布，刮胶，打磨都是我自己干，我特别喜欢打磨，有时候新做的内框我都打磨一遍，我觉得我所做的一切都是我传递感情的开始，它们都会在画的过程中给我一种信息，这一切都符合我的感觉，任何一个程序都符合我的要求，它们不会在画的过程中成为阻碍我叙述的绊脚石，比如我绷布就必须是画布的经纬线和内框的高宽平行一样。我觉得画画的前期准备工作就是感情，信息投入的开始，画画实质就是人和画布，画笔，颜料的对话，应该尊重画布，画笔和颜料，依据它们各自的特性，随时调整与其的关系，这样才能画出符合自己心境的画。

     我画画使用的有关材料问题还有一些细节这里我不能一一列举，有关油画技法方面地书会讲得比我详细。同时每个人的工作情况不同肯定回有所变化。下面我谈一谈如何开始我的每一张画的情况，我画画通常是画一批或是叫一组一系列，我大约每天十点开始工作，并不是我起的很晚，而是先做些家务以便我从睡梦中醒来，能进入到工作的状态里。通常我是把四五张绷好的画布一字摆开，在画布上依据直觉涂抹颜色，颜色的冷暖，明暗，色域的面积，肌理的开掘等等都在直觉的引导下进行，在这个过程中心情非常放松，这一张画一画，那一张画一画，这一过程很投入，决不停下来仔细的研究某块颜色的合理性等等，这时候画面基本是抽象的，带有点神秘色彩。当画布铺满的时候我就停下来，这时候我都有一种感觉，仿佛眼前的几张画不是我画的，我的身体我的手只是一个载体，意识完全有另外一个人控制，这一过程我一直搞不懂，但是我很着迷，每次未知的画面都吸引我从新开始。
     在这之后我便开始审视每一张画，通常是点一支烟或是听点音乐，然后就在画面里寻找我需要的形象，她们或做或站或倚或靠，我把她们从画布的后面拽了出来，或许她们在我绷布的时侯已经存在了。我画画从没有草图，也不关注画面三维的合理性，很多地方我都保留最初的痕迹，正如我爱人说的那"三维的现实主义和二维的抽象性并存""颜色在二维和三维中各自独立有相互转换"这也是我作品的一个特点吧。对周围环境的处理我也是依具二维的规律，我从不写生，我觉得画画最快乐的事情就是能随心所欲地画心中想要表达的东西，并把它组织好符合审美要求，而且这也是画家应具备的基本能力。
     在深入的过程中每张画都需要几天的时间，不断的调整不断的把想法完善。当然并不是每张画都画得很成功，也有失败的时候，我觉得知道什么时候结束，要比知道什么时候开始更重要，我把画失败的画通常都毁掉，从不在上面画另一张画，它会阻碍我的直觉。我每年都会画一两个系列，每个系列在内容，表现手法会有所统一，系列之间会有所变化，但决不是我有意设计出来的，就象明天的生活谁也无法预料一样，我们才觉得明天会更有意义。
     我每天都要工作五六个小时，这样的生活我已经过了好几年。画画已经融入了我的生活，已经成为梳理情绪，摆脱烦恼，甚至是有益身心健康的灵丹妙药，我已年近而立，对绘画的理解已经不局限在具体的绘画因素上了，我不知道我会不会一直拥有这种充实，但我知道拥有绘画的日子会永远快乐。
    我们这个时代赋予我们的灵感和机遇是空前的，没有比变革时期更能激发人们的创造力和想象力了。社会容纳了很多从前无法想象的东西，青年人格外活跃，同时，这也是-个激进的速食式的年代，勿勿忙忙是它的基本特征。

     我们这个时代的年轻人，少年时接受了最无用、最可悲的早期教育，成年时面对的是最纷杂最动荡的现实生活。最初建立的观念和标准，在后来的社会生活中一一被打碎，前后的矛盾在很长一段时间内让我们无所适从。于是，有人在一笔一笔按照凡·代克的方式画着静物画，有人脱光了衣服为无名山增高一米，有人在鼓吹传统美学，有人呐喊着与国际接轨--什么都可以存在，关键是我们自身的需要，或者是我们更愿意接受怎样的艺术方式。
     社会为我们提供了广阔的实验空间，在纷繁复杂的艺术方式中，我选择了架上绘画。当我面对空白画布时，我清楚地认识到我感受生活、认知生活的能力，可我从不愿在题材、形式、语言中间打转，在社会批判、改造意识形态之间奔波，我的思想远远没有适应当今激进的或前卫的艺术形式。我时常清点我的思路，分析自己，我以为画画是一件单纯而'决乐的事情，如同人家下棋饮茶，我是这样一类人，我不能够在爱好上增加重负。我希望能够保持其中纯朴美好的乐趣和恬淡闲适的心境，我愿意做一个旁观者，看潮起云涌，尘埃落定，从前如此，今后也如此。我常常沉醉在自己的想象中，在这个绝对的真空里，一切都清晰可辨，一切又都模糊而未知，似与不似之间，平添了一分想象空间。我喜欢在神秘的臆想中游弋，在似是而非中寻找，我认为这时我发现的东西最真实、最有力量、最打动我。在绘画语言方面，我尝试打破正常的叙述空间和光影秩序，重新解构画面，因为我发现很多古代大师的作品，并不在意实体的存在，在形状和色彩关系的具体特质中更富于人性的趣味，他们可能认为深度和体积的幻觉在美学上才有价值。自然是值得模仿的，首先它提供了丰富的色彩和形状，这是我们画家永远无法创造的。但是怎样从自然中再现人类的价值和精神，这里会有更丰富的养料滋润我们的创造力。


     所有好的艺术都包括了抽象和超现实的成分，就像它既有古典也有浪漫的成分--秩序和惊讶，智慧和幻想，意识和潜意识，艺术家的两面个性都必须发挥出来。我属于那种异常敏感的人，在多数人看来无足轻重的事物或景观，对我都可能产生作用。感性是我探知生活的触角，它能蜕变成曲，化身为歌。潜藏在公开的风格、学派和艺术理论下，不属于任何主义，不服从批评，就是艺术家私下的心态，这是幻想和欲念，梦境、萦念、秘密的需要和公开的计划、意念和偏执狂的领域。
     不知不觉中，绘画成为我的生活方式，我要很自然将生活艺术化，重要的不是形式，也不是内容，而是把握和驾驭它们的能力。比起色盲，许多人更是形盲，在我们最初接触造型艺术时，我们首先只能分辨二度空间的形状，还无法判断距离、深度。稍后，为了实际需要，必须发展能力来判断大致上三度空间的距离，但满足了实际需要的要求后，大部分人就不再深入。这样，我们在理性和感性上对形式在完整空间的存在不甚了了。为了使我的思维跨越二维，画面回归二维，我拒绝使用照片，或其他图片资料，并且我从来不画创作草图，因为它妨碍我在幻想和回忆中感受空间和形体，妨碍我更流畅更准确表达自我。我的画很直接，画这是出于某种需要的自然成长，我要表现而不是描绘，一气呵成的运笔过程，轻轻松松，不露痕迹是我的理想状态。我一直就没有养成按照传统方法画画的习惯(写生、草图、放大、定稿等等)，我总是迫不及待地将白画布涂满颜料，然后再考虑画什么。这是我的天性使然。但在思维上，我更愿意接受理性的逻辑方式，这或许是一种内需，一种必要的补充。我希望在绘画的过程中保留有意识的经验，并透过在表达媒介上更有力的控制而加强情感。
     要在视觉上有所体验，并将我的视觉经验转换成造型的语言，需要入神的能力。视觉经验不能只建立在感觉和知觉上，没有被事物本质净化过的感觉和知觉只会停留在情绪的表面或者干脆在情绪中消失。汉斯·霍夫曼说："任何深刻的艺术表现都是对真实一种有意识的感觉的产物。"要达到某一高度，不但要具创意地将自然的经验诠释出来，而且必须将对自然的感觉转换成在"表达媒介"上具创意的诠释。目前的画面经营显然远远不够，不过我想，那"我们究竟向何处去?"这真是个问题，一个永恒的问题。
    新千年伊始，总有一些事情让人振奋，艺术产业论坛使我们每个人都感受到了新世纪的清新空气。当然，艺术产业并不是什么新鲜话题，但对于成长状态中的中国艺术市场来说不可不谓一件盛事。
    　并不想说此次论坛将如何推动艺术市场的繁荣和发展，此次论坛本身以其规模、组织形式以及社会影响，足以说明中国艺术市场的巨大潜力和号召力。我，作为一名年轻的职业画家，从1995年正式走向市场，经历了九十年代中期的市场繁荣，金融危机带给艺术市场的阵痛和新世纪经济复苏的曙光，我是市场的参与者，见证人，可以这么说，市场的命运就是我的命运，职业画家是市场的产物，我别无选择。
     艺术家、画廊、收藏家三位一体的组合构成了艺术市场的基本元素。值得庆幸的是，不管艺术市场处于何种状态，总有一个固定群体坚守在这块阵地上，对收藏家来讲，是对艺术品由衷的热爱，对画廊经营者而言是一种文化价值的理想和信念；对于艺术家则是无法替代的生活和生存方式。我想，这大概就是艺术市场最纯洁、最原始的状态罢。
     早几年曾有一股商品画大潮袭卷过中国，那是一批泛滥成灾的临摹品、复制品以及劣质的风情画，这几乎毁了中国稚嫩的艺术市场。在当今的艺术文化圈中，仍有人将艺术品商业化视为洪水猛兽，其中心态，尚待评说。以刚刚过去的二十世纪中国油画展为例，展览中大部分优秀画家的成名作或代表作都是被各种机构（如美术馆、博物馆）或私人收藏，这足以说明艺术品的商品性和学术性在艺术市场发展的进程中是一种相辅相承，互为推动的关系，谁也不能否认藏家需要的是最具学术价值，最优秀的艺术品，而优秀的艺术品也会源源不断地流入最具慧眼的各路藏家手中，浅薄的、庸俗的、廉价的商品画时代已经过去了，这是社会需要的必然历程。
     我是当代艺术市场的受益者，我认为画家要想在市场中站稳脚跟，首要的一点是忘记市场。这种要求决不是虚伪的清高，让艺术和金钱划清界线。因为你永远不知道别人心里喜欢什么，想要什么，你如何去判断市场，又如何去迎合市场！经常会有人问我是不是有意迎合市场，这种提法本身就与市场南辕北辙，我无意于猜测他人的喜好，但我知道自己喜欢什么，要表达什么，画家最基本的素质是诚实，表达手法的高低，方式如何，那是另外的问题。画家、艺术家是艺术市场生物链中的第一个环节，没有比把握好艺术本质对我们更重要的事了。艺术市场是画廊经纪人关注的问题，是收藏界关注的问题，决不是画家们拿起画笔时首要思考的问题。
     1995年我从中央美术学院毕业，创作了《女孩》系列作品，初步形成了自己的风格，1995年中国油画年展中，我选送的作品《秋》获得了银奖，得到了学术界的肯定。这一时期的作品主要特点是在把握大的色彩氛围的前提下，调动大量黑白因素，产生绚烂迷离的效果，我的画没有起稿阶段，从一开始起笔就直接进入情感表达状态中，勾涂揉抹，即想即画。
     从1995年开始，我在造型语言方面做了大量深入而专注的实验，有成功，也有失败，但这其间所有代理我的画廊从未干预过我的创作，他们总是怀着一种期待的心情关注着我作品的变化。所以我始终保持着高度自主自由的创作激情，作品也逐渐趋向成熟，这不能不说是一种合作上的默契和相互信任。《城市边缘》（参加青年油画展获优秀奖）、《五月新娘》（参加世纪－女性艺术展，获收藏奖）都是这一时期的代表作品。
     1998年我开始油画语言和国画语言相互融和的研究，并在肌理方面做大量的尝试，我认为油画语言有无限的可开发性和实验性，我希望以我们本土文化的深厚底蕴，结合西方的油画媒介表达出我们这个时代的艺术特征--真诚和自由。这个时期的主要作品是《荷塘月色》。
    2000年的春天，上海艺博画廊为我做了首次个展（由陈逸飞先生主持），展出了我从1995年到2000年的主要作品，实现了我多年来的一个梦想，也是对我职业画家生涯的一个小结。在此我感谢一直支持我、鼓励我自由创作的艺博画廊，感谢众多的收藏家对我作品的厚爱.
     2000年7月


    神雕侠侣
    夏俊娜

     我总是在想，假如我是男身，定要同丈夫做兄弟，但绝不是因他会讲草莽义气，恰好我生成女子，当然要结为夫妻，可他还是经常拍我的肩，呼曰："老弟"，夫妻定要互补，这个道理我遇到他才明戏：我头大如斗，他头小似豆，诸君试想，我们的后代比例绝对合理，一想到这个我就欢喜不已，忙不迭嫁给他我还自鸣得意，没想过这样的两个人站在一起真是一部轻喜剧。越长越像是夫妻的基本趋势，连眼镜的样式都差不离，（请参考照片）我要是有什么想法他肯定能猜到，他想干什么我也能先行代替。（蛔虫的干活）
     家有小犬自小残疾，耳朵眼儿缺一个但听觉没问题，五年前买来家中要起名字，米罗、毕加索、杜桑皆不中意，丈夫一拍大腿发了话?quot;只有一只耳朵有什么关系，就叫一只耳多有创意。"（次日觉得小犬好象有些鼠性）
     多年来丈夫对自己的发型始终不满意，因为发廊的手艺实在可疑，人民教师怎能和韩流追星族相比，无奈我只好操练起剪刀梳子吹风机，丈夫又说你不能在我头上演习，最好能找个东西练练--省得我后悔来不及。环顾四周朋友们都摇头婉拒，连"一只耳"都霎时间无影无踪--钻了床底！一咬牙一跺脚先从自己做起，眼看着镜中自己的头发越来越短，因为前后左右都要找齐。好容易对付了个童花头还算可以，丈夫一进门看见我摇头叹息，不由分说我将他按倒在座椅（列位，没有一家发廊象我这样热情地招呼客人），手忙脚乱刀剪齐飞三个小时活齐，站起身在镜前丈夫半晌不语，我满脸堆笑软硬兼施他才说："可以可以，你个子再高点儿，咱俩就是孪生兄弟。"这件事并没有打击我的情绪，每隔几天都想给他头发再找找齐。
     我们家基本上没有什么男女差异，最不喜欢煎炒烹炸我只爱肩挑手提。他擅长炒小龙虾，生活十分细腻；我也习惯了休息时吞云吐雾，吃饭时来一杯扎啤。但这并不是我们生活的全部，关键时还得是他来出力。一次我走穴做讲座骗俩零花钱，有听众不买帐专出难题，手忙脚乱头出汗眼发花我讲不出所以，丢个眼色给丈夫他挺身而立，从古希腊文明一直讲到后现代主义，侃晕了提问者掌声四起。珠联璧合闯江湖，我们是"神雕侠侣"。
     谁说他是文弱书生我决不同意，十八般武艺他擅长拳打脚踢，两千零二年八月的一个血色黄昏，我们在花园平台和小狗游戏，突然来了一群外国小痞（某东亚小国），老人小孩如遇盗匪纷纷躲避，他们目中无人乱踢足球肆意破坏花木草地，还将我眼镜踢飞不道歉满嘴胡言乱语，丈夫冲上前要求赔礼，肇事者还伸出中指做下流示意，没等我反应丈夫已将他打倒在地，口鼻出血满地找牙他还不服气，骂骂咧咧一定要比个高低，（列位看官听真，他们可是十个壮汉哪）有两个同伙围过来假装劝架，暗地里叉手扛脚非法挪移，眼疾手快丈夫将他们踢出圈外，鸟兽散一伙人没了踪迹，剩下的倒霉蛋去了仗倚，赔礼道歉对不起可怜兮兮。夕阳中丈夫发不乱仪表整齐，从此平台又归安宁老幼皆喜。这件事发生在世界杯期间，我们暗下决心若生男定搞体育，冲亚洲走世界不是梦想，要不然散散步自家门前还得人欺。
     丈夫深知我漫不经心马虎大意，出过无数次笑话和问题，曾经将电热饼的电源线当作手机充电器，张冠李戴迷迷登登自己又没有一点主意。
     最过分的一次是和丈夫去俄罗斯游历，他怕我丢三拉四出大问题，我的护照签证统统装进他包里，还叮嘱我记住他穿的是银灰色羽绒衣，人海中跟紧他千万别大意，又吓唬我说如果失散了会被警察抓去（听说俄罗斯警察顶顶坏），我牵着他后衣角小心翼翼，出地铁过马路进商场丈夫要买东西。出商场走了很久我才发现跟错了人，也穿着银灰色羽绒衣个头差不离。大惊失色我转身就往回跑，正赶上他们分头找我迎面相遇，丈夫紧抓住我再不松手，虽然还没说话我已泪水迷离，丈夫叹口气说："天下最不放心的就是你"。
     相知相识已数十年，我们已无法分离……
     我的艺术观


    夏俊娜

     我们这个时代赋予我们的灵感和机遇是空前的，没有比变革时期更能激发人们的创造力和想象力了。社会客纳了很多从前无法想象的东西，青年人格外活跃，同时，这也是一个激进的速食式的年代，勿勿忙忙是它的基本特征。
     我们这个时代的年轻人，少年时接受了最无用、最可悲的早期教育，成年时面对的是最纷杂、最动荡的现实生活。最初建立的观念和标准，在后来的社会生活中一一被打碎，前后的矛盾在很长一段时间内让我们无所适从。于是，有人在一笔一笔按照凡·代克的方式画着静物画，有人脱光了衣服为无名山增高一米，有人在鼓吹传统美学，有人呐喊着与国际接轨。什么都可以存在，关键是我们自身的需要，或者是我们更愿意接受怎样的艺术方式。
     社会为我们提供了广阔的实验空间，在纷繁复杂的艺术方式中，我选择了架上绘画。当我面对空白画布时，我清楚地认识到我感受生活、认知生活的能力，可我从不愿在题材、形式、语言中间打转，在社会批判、改造意识形态之间奔波，我的思想远远没有适应当今激进的或前卫的艺术形式。我时常清点我的思路，分析自己，我以为画画是一件单纯而快乐的事情，如同人家下棋饮茶，我是这样一类人，我不能够在爱好上增加重负。我希望能够保持其中纯朴美好的乐趣和恬淡闲适的心境，我愿意做一个旁观者，看潮起云涌，尘埃落定，从前如此，今后也如此。
     我常常沉醉在自己的想象中，在这个绝对的真空里，一切都清晰可辨。一切又都模糊而未知，似与不似之间，平添了一分想象空间。我喜欢在神秘的臆想中游弋，在似是而非中寻找，我认为这时我发现的东西最真实、最有力量、最打动我。在绘画语言方面，我尝试打破正常的叙述空间和光影秩序，重新解构画面，因为我发现很多古代大师的作品，并不在意实体的存在，在形状和色彩关系的具体特质中更富于人性的趣味，他们可能认为深度和体积的幻觉在美学上才有价值。自然是值得模仿的，首先它提供了丰富的色彩和形状，这是我们画家永远无法创造的。但是怎样从自然中再现人类的价值和精神，这里会有更丰富的养料滋润我们的创造力。
     所有好的艺术都包括了抽象和超现实的成分，就像它既有古典也有浪漫的成分--秩序和惊讶，智慧和幻想，意识和潜意识，艺术家的两面个性都必须发挥出来。我属于那种异常敏感的人，在多数人看来无足轻重的事物或景观，对我都可能产生作用。感性是我探知生活的触角，它能蜕变成曲，化身为歌。潜藏在公开的风格、学派和艺术理论下，不属于任何主义，不服从批评，就是艺术家私下的心态，这是幻想和欲念，梦境、萦念、秘密的需要和公开的计划、意念和偏执狂的领域。
     不知不觉中，绘画成为我的生活方式，我要很自然将生活艺术化，重要的不是形式，也不是内容，而是把握和驾驭它们的能力。比起色盲，许多人更是形盲，在我们最初接触造型艺术时，我们首先只能分辨二度空间的形状，还无法判断距离、深度。稍后，为了实际需要，必须发展能力来判断大致上三度空间的距离，但满足了实际需要的要求后，大部分人就不再深入。这样，我们在理性和感性上对形式在完整空间的存在不甚了了。为了使我的思维跨越二维，画面回归二维，我拒绝使用照片，或其他图片资料，并且我从来不画创作草图，因为它妨碍我在幻想和回忆中感受空间和形体，妨碍我更流畅更准确表达自我。我的画很直接，画这是出于某种需要的自然成长，我要表现而不是描绘，一气呵成的运笔过程，轻轻松松，不露痕迹是我的理想状态。我一直就没有养成按照传统方法画画的习惯(写生、草图、放大、定稿等等)，我总是迫不及待地将白画布涂满颜料，然后再考虑画什么。这是我的天性使然。但在思维上，我更愿意接受理性的逻辑方式，这或许是一种内需，一种必要的补充。我希望在绘画的过程中保留有意识的经验，并透过在表达媒介上更有力的控制而加强情感。
     要在视觉上有所体验，并将我的视觉经验转换成造型的语言，需要入神的能力。视觉经验不能只建立在感觉和知觉上，没有被事物本质净化过的感觉和知觉只会停留在情绪的表面或者干脆在情绪中消失。汉斯·霍夫曼说:"任何深刻的艺术表现都是对真实一种有意识的感觉的产物。"要达到某一高度，不但要具创意地将自然的经验诠释出来，而且必须将对自然的感觉转换成在"表达媒介"上具创意的诠释。目前的画面经营显然远远不够，不过我想，那"我们究竟向何处去?"这真是个问题，一个永恒的问题。

     在90年代以来的中国当代艺术家中，女性艺术界已经构成了-支不可忽视的力量。而在这个群体中，新生的一代是其中最为活跃的因素。95年登上画坛的夏俊娜，又是这个群体中最年轻、最具潜力、也最引人注目的一位。
     三年中，她参加了-系列重要展览，仅在毕业的当年(1995年)，她就连获四个奖项(中央美院毕业创作奖、日本冈家族在中央美院设立的奖学金、美苑奖及中国第三届中国油画年展银奖)，今午又在中国当代素描艺术大展中再度获奖。与此同时，她也成为画商角逐的对象，并被过早地推入市场，经受着市场导向的干扰和经济的纠缠。因此，她的备受关注，就不仅表现在学术层面，也表现在市场层面；不仅包括赞扬、也包括批评。对于这种种不同的议论，她自己并不很在乎。她没有把自己看得那么高，也不认为自己是在模仿谁。她每走一步，都是按照自己设定的目标，并不想遵从谁的意见。她在艺术上所具有的独立精神，使我感到她成熟的一面，一点不像她处理经济事务中那样的头脑简单和束手无策。
     夏俊娜是-个很"纯"的画家，她既不靠观念的介入，也不靠材料的堆砌，她只在保持绘画的一种"纯粹性"，只在最低的物质基础上工作。只要有画笔、颜料和画布，她就可以画画，画很大的画，没有草图，更不需参考资料，一切都是从第一笔开始，从画的过程中生发出来。
    夏俊娜显然应该归属于那种才华横溢的画家之类。就风格说，她的艺术当属表现主义范畴。而表现主义画家正是--些最具天性与本色的画家，在写实油画泛滥的时代，这一类画家尤显出色。完全不经意的点、涂、抹，竞使画面魔术般地散射出奇异的光彩，铅灰色调中跳荡的黑白，构成了唯她的画中才有的一种神秘的光影秩序。
     在夏俊娜还是一个在校生的时候，她的一些素描和油画就远离了在课堂上画模特儿的习作气息(虽然那确实是课堂习作)，以强而有力的线条和明暗表现出一种超乎寻常的造型力度和怪异的人生情调。这些素描，使我不由联想到西方大师的一些同类作品。但我从中看到的绝不仅只是技巧，而是一种严峻、冷酷的人生体验。一种生命的危机感。她在93年画的一批油画《大鸟》系列，更是凭添了一种超现实的恐怖色彩。如果不是作特意说明，绝对不会想到这些作品竟是出自一位至今仍是学生气十足、单纯得让人感觉不到有什么重大人生经历的女孩儿笔下。
     夏俊娜的艺术特质，有一个不断被诱发的过程。进入美院四画室后，她一步步发现自己，一步步走出了自己的路。夏俊娜在学习过程中也不自觉地受到过某些大师的影响：毕加索蓝色时期的沉静、雷诺阿笔下人物的高贵气、巴尔蒂斯在造型上的特异品质以及弗兰西斯卡神圣的宗教氛围……但她并没有刻意地去模仿谁。她很少进图书馆翻画册，她很少认真地去研究某家某派，她完全是靠着自己的天性本质和对艺术的颖悟在工作。我不知道这种来自自身的精神资源会不会耗尽，以及会以怎样的方式加以补充，但我相信，除了艺术家，夏俊娜不可能成为另一个更适合于她的身份。
    她天生属于艺术.

作者：箫音提交日期：2010-07-06 10:12:59

三老板，我这篇不是灌水，怎么到了灌水这里了：（

作者：注注提交日期：2010-07-06 12:06:35

这篇不是灌水